第(3/3)页 陆湘儿换上了白色的连衣裙，一手握琴，一手拿弓，走到舞台中央，先朝评审席和观众席鞠躬。 然后，将琴弓搭在小提琴上，做好准备。 乐团指挥握着指挥棒，平举在面前，然后扫视一圈，确定所有人都准备好之后，指挥棒快速向下一打。 管弦组乐器同时奏响。 乐团演奏一小段之后，到了小提琴主角入场的节点。 指挥举起指挥棒，朝陆湘儿的方向点了一下。 陆湘儿捏紧琴弓，在琴弦上一推，揍出一个长音，正式开始演奏。 方醒听出来，陆湘儿演奏的是，莫扎特的g大调第三小提琴协奏曲的第一乐章。 听到是这首小提琴协奏曲，略微感觉有点诧异。 如果单从这首协奏曲的技术层面来说，其实难度不大。 方醒听过陆湘儿拉小提琴，知道她其实可以拉难度更高的曲子。 小提琴比赛，选的曲子难度，也会影响最后的评分。 如果两个选手，现场演奏的水平相差不多，那么肯定是选曲难度高的选手评分更高。 莫扎特的g大调第三小提琴协奏曲，从技术层面来说，确实属于比较简单的曲子。 只不过，莫扎特的每一个音符，都像宝石一样珍贵。 需要真正懂得这首曲子的珍贵之处，才能真正将它演奏出效果。 如果只是将这首曲子，完整的拉出来，大部分小提琴专业的学生都能办到。 然而，难的正是将简单的曲子，演奏出彩。 将自身的感悟，融入到小提琴曲里，并且演奏出来，让观众能够感受得到。 这就是小提琴家和小提琴手的区别。 莫三简单，但也不简单。 其实。 像这种小提琴比赛，还没有到真正比拼大师级水平的时候。 选手的选择，通常都是选高难度小提琴曲，尽可能的展现高难度技术，这样更容易拿高分。 选择低难度小提琴协奏曲，想要演绎出自身的感悟，以此打动评审，其实难度很大。 由于比赛的规格不够高，甚至连比赛的评审，都未必能听得出音符下不一样的情感。 不过演奏水平并不会因为以此比赛而变低，所以方醒觉得陆湘儿应该按照自己的意愿去选曲。 即便这首莫扎特的g大调第三小提琴协奏曲，不能打动评审也无所谓。 这只是一场比赛，不是人生。 方醒看懂陆湘儿的内心之后，缓缓闭上眼睛，安静的聆听，手指放在膝盖上，跟随着音乐打着节拍。 宁小芸原本憋着一肚子话想说，但是转头看到方醒闭上眼睛聆听，只好把话憋回去，紧张的看着台上的陆湘儿。 轻快的小提琴声，像是清晨迎接晨露的鸟儿，悠扬的鸣叫。 时而在天空飞舞，时而划过草地。 音符在音乐厅中回荡，营造出了轻松愉悦的氛围。 认真聆听的听众，仿佛能看到一群天真烂漫的孩子，正在草地上嬉闹，追逐着清晨的小鸟，充满欢快与纯真。 听着听着，方醒从小提琴声中，听出了一丝淡淡的怀念。 仿佛音符中的欢快与纯真，是一段回忆，一段尘封在记忆里的往事。 方醒睁开眼睛，盯着舞台上的陆湘儿看。 只见她闭着眼睛，纵情的演奏，整个人都融入到了旋律里。 而她手上正在使用的小提琴，赫然正是那把爷爷送给的生日礼物，那把被打断，又修好的小提琴。 这一瞬间，方醒终于知道她琴声中怀念是从哪来的。 原来她演奏的，就是她记忆中的天真时光，同时也是在怀念那位送她小提琴的老人。 方醒脸上不由得露出了微笑，为她感到高兴。 她已经将自己的情感融入到了演奏中，这是从小提琴手走向小提琴家的路。 这条路未必能走得多高多远，但只要出发了，那心中的音符就活过来了。 从这一刻开始，她指尖拉出的音符，不再是刻板的曲谱，而是她心中的音符，充满了回忆与情感。 在艺术领域，机器永远无法和人相比，就是因为人有情感，每一次演奏都不一样，而最好的演奏，永远是下一次。 陆湘儿演奏结束，停顿了几秒，才放下小提琴，朝观众鞠躬。 这时候。 评审席上，传来了一串掌声。 并不是每一个评审都鼓掌了，毕竟不是每一个评审都能听懂这首小提琴曲中的情感。 所有选手都演奏完之后，现场公布分数。 五位评审给陆湘儿的评分，高的很高，低的又低于平均线，最终得分排在第三名。 陆湘儿换回学生装，从后台回到观众席。 宁小芸跑上去给了她一个大大的拥抱：“拿了第三名，你拿了第三名，期末可以去参加帕格尼尼国际大赛了。” 方醒走上去，称赞道：“恭喜，拉得很好。我听到了陆爷爷给你的力量。” 陆湘儿听到这话，顿时愣住，抓着小提琴背带的手，不由得紧了紧。 这种被看穿内心的感觉，非常奇妙。 她既欢喜，又害怕。 欢喜的是，有人听懂了她演奏的琴曲。 害怕的也是这点，被人看透了内心。 第(3/3)页