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    曾经问过为什么？

    他的答桉很简单：因为一个画面需要多个演员同时入镜，广角的视角范围比标镜大，仅此而已。

    而且广角的景深长，前后景的距离会被夸张放大，这样多个人物在同画面中的位置层次感也会得到加强，强调整体的透视效果。

    当然最经典的还是长镜头，这次意外也有一场戏足足五分多钟，比起当年大事件八分钟难度也差不了多少。

    镜头运动的可能性、人物的对话行动、镜头与被摄对象关系、环境变化……

    身临其境苏泽还发现更多细节，比如灯光。银河映像团队喜欢用舞台感十足的顶光，就是用吊车高高挂起的那种。

    直接跟摄影机成90度、从人物上方垂直打下来，这种灯光下人的脸部跟画面都会因为光照度的不同而分割，可以归为一种奇特的造型光，舞台感很强。

    还有站位，就算是最简单的镜头，通过同一个画面中不同角色的位置来营造氛围，加强画面的张力。

    最可惜的这次合作没有尝试枪战戏，杜琪峰的枪战可谓独树一帜。开枪之后枪头冒出大量烟雾，人中弹瞬间身体喷出如丝血雾，妥妥的杜式首创。

    还有一个拍枪战的高手就是吴宇森，用他自己的话讲：是用歌舞片的方式在拍枪战片，人物总是处于大幅度的运动状态，翻滚，跳跃，倒地，旋转。

    但杜琪峰的片子里看不到这些，枪战之前必定会有一番氛围的渲染，这种氛围又是通过人物的相对静止状态来营造的，然后只要一拔枪一开火，必定是腥风血雨。

    苏泽拍过枪战，长津湖和无双都是。难点就是所谓视点转换，也就是在一场枪战如果参与人数多，就要用比较科学的方法将每个人在枪战中的参与状况清晰地展现出来。

    比方说a开一枪，怎么开的，打中b，中枪后如何反应？是立刻死了还是反击？

    而且枪战还有cdefg，他们怎么样？开了多少枪？死了多少人？没死的伤了哪里？

    还有除交火外其他可能改变战局的情况，怎么利用？怎么组织？

    视点问题没有处理好，很容易就把枪战拍得一团糟。

    全看导演的功力。

    不得不说杜琪峰很厉害，是自己出道以来合作过最有个人风格的导演，没有之一。
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