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    真正身处港岛，看着镜头前的春夏，就连苏泽都不得不承认这次选角的巨大成功。

    天真像个孩子，却孤独绝望的像个濒死的小兽，童真又倔强，一边期待一边绝望。

    女孩大大的鹿眼，朝下的嘴角的长相，在电影这种大银幕上才能被凸显，更加符合角色人物特质。

    活脱脱的王佳梅！

    另一个让苏泽感觉惊讶的是翁子光，作为导演全程采用交叉叙事的手法，运用大量闪回，把每个人物的故事穿插在当下时空当中，使得每个人物在当下时空的状况都能有一个合理的因果关系。

    不得不说这样的叙事手法很不容易，特别对于一个新人，但翁子光非常恰到好处地把握每个人物主线的独立与交集，使得整个故事的格局井井有条又不缺乏灵动性。

    让苏泽眼前一亮。

    苏泽以前认为b级片，或者说一部电影中加入情色与暴力就容易落俗，因为这些场面能够轻易地激发出观众的肾上腺素，这样观众就很难全情投入到剧情当中甚至处于一种出离的状态。

    但踏血寻梅最天才的地方便是情色与暴力场面的应用，用这样的场面去刺激观众的视觉神经，使整个故事的发展与电影所要表达的深层次思想更加赤裸地展现在观众的眼前与脑海中。

    自己塑造的臧sir就是观众的眼睛，带着他们一点点走进真相，探究桉件发生不为人知背后的故事。

    在杜可风的镜头下，曾有这座城市霓虹下的红男绿女，也有过旗袍裙角小姿情调，这些镜头下的孤独，是浸过红酒，泡过黑胶唱片的。

    可是这些只是这座城市的美丽写意。这次踏雪寻梅的镜头是真实的绝望疏离，那些情欲场面连一点点红黄绿灯光都没用。

    人物脸部特写，麻木、空洞的眼、眼角泪、没壁纸的板房、连冻柠茶都透着灰……

    这座七百万人口的城市里，是拥挤下的疏离，即使睡在佳梅下铺的姐姐也不知道她每晚到底去哪里。

    狭小公屋里上厕所都挤在一起，四口挤在狭小一间房，可又彼此不了解。

    就算床上的亲密关系，也是由不相干再到不相干。这种疏离，像彼此同床异梦的恋人，摊不开说不明，慢慢将之消化，慢慢随之腐烂。

    在这些真实的孤独下，个人的挣扎显的太过无力，当意识到自己的这种无力时，佳梅说，我想死。

    她的台词不算多，身边虽然有亲人，有同学，有“男朋友”。可镜头里的王佳梅却总让人感觉出一种孤零零的感觉。

    这种孤独透视出一种身份认同的危机，这种危机存在她生活的每个角落。新移民，究竟是港人还是大陆人？

    她似乎在努力寻找一个安放灵魂的身份。一次一次的失败最终只能封锁自己，真正的孤独。
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